QUESTÕES SOBRE TEORIA DA ARTE

  

1. (CEFETMINAS) Ao abordar as questões teóricas sobre a arte, Anne Cauquelin anuncia modelos que, ao longo da história, determinaram e foram determinados pelo fazer artístico. Dentre eles, pode-se nomear o de Diderot e o de Greenberg.
Observando as definições da autora, associe as duas colunas relacionando os modelos a suas respectivas características:
MODELOS
I - Diderot
II - Greenberg
CARACTERÍSTI CAS
(__) A arte em geral deve ser vanguardista.
(__) A crítica deve ser uma descrição moral do objeto artístico.
(__) O crítico teoriza e escolhe uma prática artística para dar-lhe um nome.
(__) O crítico teoriza de maneira prática à luz da razão para enfatizar os bons costumes.
A sequência correta dessa associação é
A) II, I, I, II.
B) I, II, I, II.
C) I, II, II, I.
D) II, I, II, I.
 
2.(CEFETMINAS) Ao estudar as poéticas visuais, Sandra Rey, em seu artigo "Da prática à teoria: três instâncias metodológicas sobre a pesquisa em Poéticas Visuais", apresenta uma divisão metodológica entre pesquisa em arte e pesquisa sobre arte. Dessa maneira, a pensadora estabelece critérios que dirigem os métodos para o estudo das artes plásticas em sua expressão imagética contemporânea.
Observe o período a seguir e preencha corretamente as lacunas do texto que esclarece a diferença entre esses modos de pesquisar a arte visual.
A pesquisa __________ arte é aquela que referencia o __________ do artista a partir da pesquisa constituída pelo __________ do pesquisador. Já a pesquisa __________ arte enfatiza o __________, referenciado pelo __________ que é a obra de arte.
A) sobre / processo criativo / próprio trabalho / em / aspecto histórico e crítico / produto final
B) em / aspecto histórico e crítico / produto final / sobre / processo criativo / próprio trabalho
C) sobre / aspecto histórico e crítico / produto final / em / processo criativo / próprio trabalho
D) em / processo criativo / próprio trabalho / sobre / aspecto histórico e crítico / produto final
 
3. (CEFETMINAS) O plano original, P.O., como é nomeado por Wassily Kandinsky em seu livro, Ponto e linha sobre o plano, é a superfície material que suporta a obra, esquematicamente, sendo limitado por duas linhas verticais e outras duas linhas horizontais. Essa modelagem aponta para uma definição do P.O. como um ser autônomo no domínio daquilo que o rodeia.
Atentando para essa definição, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma sobre o P.O.
(__) A compreensão relativa de um P.O. perfeito determina que a objetividade absoluta é atingida pelo objeto.
(__) A linha horizontal superior evoca a ideia de maior flexibilidade, leveza, ascensão e liberdade.
(__) A noção de peso corresponde a um peso material, equivalendo a uma tensão interior da obra.
(__) A linha horizontal inferior evoca a ideia de maior flexibilidade, leveza, ascensão e liberdade.
(__) A forma mais objetiva de um P.O. esquemático é o quadrado.
De acordo com as afirmações, a sequência correta é
A) V, F, F, V, F.
B) F, V, V, V, F.
C) F, V, F, F, V.
D) V, F, V, F, V.
 
4. (CEFETMINAS) Georges Didi-Huberman, no capítulo "História e legibilidade da imagem", de seu livro Remontagens do tempo sofrido: o olho da história, II, desenvolve uma reflexão sobre os modos de ler uma imagem a partir da historicidade daquela. Avalie as afirmações sobre o ato de produzir e de ler historicamente as imagens.
I- A infância e a história apresentam uma relação fundamental.
II- A experiência e a imaginação marcam o olhar infantil para com as imagens.
III- A montagem e a legibilidade operam uma redução das dimensões constitutivas da imagem.
IV- A escritura e a montagem afirmam uma condição dialética de síntese e de regulação da imagem.
V- A reflexão ética, o saber, o ponto de vista e o ato de escritura fundam a "conhecibilidade" da imagem.
Está correto apenas o que se afirma em
A) I e V.
B) III e IV.
C) I, II e V.
D) II, III e IV.
 
5. (IBADE) No ensino de arte, muitas vezes o estudante reage com dificuldade em atribuir sentido a uma obra artística com a célebre interrogação: “Isto é arte?” O processo de recriação interna que instiga o contato mais sensível e aberto acolhendo o pensar / sentir do fruidor e amplia sua possibilidade de produzir sentido chama-se:
A) imaginação.
B) produção.
C) contextualização.
D) leitura.
E) dialética.

GABARITO 
1:D - 2:D - 3:C - 4:C - 5:D

1. (IBADE) A série cinematográfica “Guerra nas Estrelas” iniciada em 1977 encantou milhares de crianças e jovens em todo o mundo com sequências importantes, como “A Vingança dos Sith” (2005). Essa produção audiovisual apresenta a influência do (da/ das):
A) dadaísmo.
B) histórias em quadrinhos.
C) novas tecnologias.
D) surrealismo.
E) arte conceitual.
 
2. (IBADE) “Continua, portanto, relevante voltar nossa atenção para contextos nativos cuja produção artística não segue as mesmas leis que as do Ocidente, não entra na lógica do mercado, e, às vezes, nem na da troca, e não funciona a partir da separação entre a vida cotidiana e a arte” (LAGROU, Els, 2009, p. 80). Esse debate sobre contextos nativos de alteridade e autenticidade no mundo das artes refere-se à:
A) arte afro-brasileira.
B) arte indígena.
C) arte naif.
D) arte pré-colombiana.
E) arte popular.
 
3. (IBADE) Aproximar a divindade Iemanjá da baía de Vitória. Essa é a proposta da performance "Kalunga", do Coletivo Emaranhado, que se apresenta neste próximo domingo (13), a partir das 16 horas, dentro da programação de 25 anos do Museu Capixaba do Negro “Verônica da Pas” (Mucane). O trabalho é uma proposta ficcional do grupo, que, dessa maneira, trata da diáspora africana e suas raízes em solo brasileiro. Também foi o trabalho que renovou o elo do coletivo com a cultura afro e ampliou seus horizontes na arte cênica negra (Mucane 25 Anos: performance "Kalunga" traz Iemanjá para a baía de Vitória.
(Disponível em: https://www.vitoria.es.gov.br/noticia/mucane- 25-anos-performance-kalunga-traz-iemanja-para-a-baia-devitoria- 28350. Acesso em: 4 set. 2019)
A ênfase na proposta acima identifica:
A) a afrodescendência artística no Brasil.
B) a estética e arte nas religiões afro-brasileiras.
C) a representação da negritude.
D) a arte projetivamente afro-brasileira.
E) diálogos contemporâneos.
 
4. (IBADE) “A arte alimenta a própria arte, disse Picasso (1881 – 1973) que, aos 13 anos, viu pela primeira vez Velázquez. Imagens e emoções que o levaram a uma série de trabalhos muitos anos mais tarde, na sua série As Meninas” (PICOSQUE, Gisa Picosque. Didática do ensino da arte, SP: 1998). O processo que desencadeia um aprendizado de arte, ampliando as redes de significação do fruidor, chama-se:
A) nutrição estética.
B) experimentalismo.
C) pedagogia nova.
D) observação durante a própria ação docente.
E) interacionismo simbólico.
 
5. (FGV) Ao longo da história, uma das definições de cultura foi a seguinte: Estado mental responsável pelo espírito formador de um indivíduo, obtido pelo cultivo de valores elevados, pelo domínio das letras e das artes e pela crença na razão e na ciência.
Nessa definição, o conceito de cultura promove:
A) valores inclusivos;
B) ideais de tolerância;
C) integração étnica;
D) distinção social;
E) reconhecimento da alteridade.

GABARITO

1:C - 2:B - 3:B - 4:A - 5:D

1. (FGV) O termo multiculturalismo se refere a uma postura moral e politicamente favorável ao pluralismo cultural e a modelos de integração social e de gestão política que busquem o seu fomento, conforme explicitado em certos tipos de programas sociais como:
I. políticas de preservação do patrimônio linguístico aborígene em escolas indígenas;
II. desenvolvimento de símbolos que fortalecem a identidade nacional;
III. programas de controle de imigrantes com base em critérios confessionais;
IV. projetos pedagógicos voltados para a educação das relações étnico-raciais.
São exemplos de programas baseados no ideal do multiculturalismo somente:
A) I e II;
B) I e III;
C) I e IV;
D) II e IV;
E) III e IV.
 
2. (FUNDEP) A proposta triangular defende que a apreciação de uma obra de arte seja contextualizada conforme o ponto de vista do leitor / expectador.
Para nortear a contextualização de uma obra de arte, não se considera o seguinte pressuposto:
A) A contextualização se dá, por exemplo, pelas vias histórica, social, biológica, ecológica e antropológica.
B) A contextualização pressupõe uma leitura do mundo e dos indivíduos nesse mundo.
C) A contextualização consiste primordialmente em contar a história da vida do artista.
D) A contextualização propõe estabelecer relações da obra com o mundo, numa interpretação cultural.
 
3. (FUNDEP) As relações entre imagens e suas ligações interdisciplinares, incluindo as condições sociopolíticas sob as quais são produzidas e vistas, são vitais para o entendimento da arte e de outras formas de cultura visual (Barbosa, 2005, p. 137-139).
Nesse contexto e considerando uma visita a uma exposição de arte, assinale a alternativa incorreta.
A) O caráter representacional e as relações entre várias formas de cultura visual são aspectos importantes do conhecimento da arte.
B) As pessoas são capazes de se lembrar e de integrar uma vasta gama de imagens e de significados a elas associados.
C) A produção artística dos alunos a partir da leitura de uma obra é uma ilustração visual de uma integração conceitual.
D) Os alunos devem copiar imagens entre si para promover a criatividade e a cultura visual.
 
4. (IFPE) Na modelagem tridimensional digital, quando queremos colocar uma textura em uma malha poligonal, podemos utilizar a técnica de Mapeamento de Imagem (UV Mapping). Assinale a alternativa CORRETA sobre o uso da técnica.
A) A malha poligonal passa pelo processo de desdobramento, a fim de receberem as informações das imagens que já foram costuradas.
B) A malha poligonal passa por um processo de costura, separando seus vértices em dois ou mais objetos, onde cada objeto recebe texturas diferentes.
C) As imagens são redimensionadas, cada vértice do mapa de textura carregará as informações das imagens que já foram costuradas.
D) O objeto é desdobrado para que se possa visualizar o mapa de textura, a fim de inserir imagens e cores diferentes a cada polígono do objeto tridimensional.
E) O objeto é desdobrado para passar pelo processo de costura, assim a imagem pode ser espelhada em cada vértice da malha poligonal.
 
5. (IFPE) Considerando a teoria da cor, analise as afirmações abaixo.
I. Considerando a natureza pigmentar da cor, o azul, o amarelo e o branco são considerados cores primárias.
II. As cores podem indicar sensações táteis como calor e frio.
III. As expressões “vida cor de rosa” e “roxo de inveja” são exemplos de como as cores nos ajudam a construir sentidos na vida cotidiana.
IV. A cores frias aproximam o observador da obra analisada.
V. No grupo cor luz, o vermelho, o verde e o azul são considerados cores primárias, e sua mistura produz o branco.
Estão CORRETAS, apenas, as afirmações
A) II, III e V.
B) I, II, III e V
C) II, III, IV e V.
D) I e IV.
E) I, II, III e IV.

 GABARITO
1:C - 2:C - 3:D - 4:D - 5:A

1. (UECE) Considere a seguinte afirmação “A percepção estética é a chave da comunicação artística”. Partindo dessa premissa, atente para o que se diz a seguir sobre estética e seu conceito, e assinale com V o que for verdadeiro e com F o que for falso.
(__) No processo de apreciação de uma obra de arte, as questões de natureza estética, dependem exclusivamente dos conhecimentos técnicos do expetador sobre o processo de produção naquela linguagem artística.
(__) A construção do conhecimento em arte depende de relações significativas, a partir da percepção de elementos estéticos como a qualidade de linhas, texturas, cores, sons e movimentos.
(__) Os elementos básicos da comunicação e expressão da pintura abstrata são linha, cor e formas concretas do cotidiano.
(__) A qualidade estética da obra de arte depende unicamente da sensibilidade do artista.
Está correta, de cima para baixo, a seguinte sequência:
A) F, F, V, V.
B) V, V, F, F.
C) F, V, F, F.
D) V, F, V, V.
 
2. (UECE) Sobre estética, linguagem e arte digital, assinale com V o que for verdadeiro e com F o que for falso.
(__) Do ponto de vista da estética, a arte digital é uma produção artística que explora a textura dos materiais e nega as possibilidades de interação.
(__) A arte digital é criada a partir de ambientes computacionais.
(__) Existem diversas categorias de arte digital, tais como pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, edição de imagens, animação, entre outras.
(__) É uma área de conhecimento sem possibilidades de expansão, desde o advento e popularização dos computadores pessoais a partir da década e 1980.
Está correta, de cima para baixo, a seguinte sequência:
A) F, V, V, F.
B) V, V, F, F.
C) F, V, F, V.
D) V, F, V, F.
 
3. (IFPR/PR) A respeito de características gerais incorporadas à arte a partir do século XX, em relação ao século XIX, afirma-se:
A) A arte do século XX reduziu as possibilidades de materiais, em função da incorporação de elementos do cotidiano urbano.
B) Fortaleceu-se a ideia de formação de virtuoses em relação ao século XIX, devido à evolução do conhecimento.
C) O modo linear de pensamento foi ampliado, com surgimento de novas formas, como o retorno da circularidade e dos processos cíclicos, e a utilização de colagens, por exemplo.
D) A desvalorização da arte levou à perda da sua identidade unificadora e homogênea.
E) O desenvolvimento tecnológico fez com que as possibilidades criativas fossem reduzidas na produção artística.
 
4. (IFPR/PR) Com relação ao minimalismo na arte, é correto afirmar que:
A) A utilização dos processos de fase e de defasagem na obra de Steve Reich não é característica da fase minimalista do compositor.
B) Na escultura tinha como característica o uso de formas simples, com exploração do contraste das cores e de ornamentos.
C) Tem como característica principal a monotonia e a repetição de sequências, e a valorização da tecnologia e da máquina enquanto símbolos do desenvolvimento.
D) Surgiu no século XXI como resultado de uma busca pelo retorno à simplicidade das formas.
E) Tem como representantes os artistas: Yvonne Rainer, Donald Judd, Robert Morris, Steve Reich.
 
5. (FUMARC) A palavra arte, de origem latina (artis), está ligada à língua grega no termo tékne (origem também de técnica, relativa à arte, ao saber) e nasce da ideia de que o ser humano sempre fez coisas, desde sua origem. Entretanto, arte não é simplesmente uma técnica para “fazer coisas”. Para que algo seja arte, é necessário um sentido ou uma intenção. Não há função cotidiana na arte, como encontramos em outros objetos, mas sim uma função
A) harmônica e filosófica.
B) poética, estética e artística.
C) prática e objetiva.
D) simplesmente do belo.
E) única e comunicativa.

GABARITO
1:C - 2:A - 3:C - 4:E - 5:B

1. (FUMARC) Wassily Kandinsky, artista considerado o pai da arte abstrata, teve em sua pintura um processo de desligamento da figuração.
Uma obra abstrata tem como principal característica a
A) simplificação das formas das figuras e o emprego de cores puras e agressivas.
B) representação dos objetos com todas as suas partes num mesmo plano de uma pintura.
C) preocupação apenas com as sensações de luz e cor, não se importando com os sentimentos humanos.
D) expressão das sensações humanas e a interpretação das angústias do homem do início do século XX.
E) ausência de relação imediata entre as formas, pois não representa nada da realidade que nos cerca.
 
2. (CESPE/CEBRASPE) Nos Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino Médio as competências e habilidades gerais a serem adquiridas na aprendizagem das artes estão organizadas com base em três grandes eixos: Investigação e Compreensão; Contextualização Sociocultural e
A) Criação e Produção Cultural.
B) Representação e Comunicação.
C) Interpretação e Transformação.
D) Historicização Patrimonial.
E) Socialização e Transversalização.
 
3. A Arte deve ser compreendida como um conhecimento humano sensível-cognitivo, voltado para um fazer e apreciar artísticos e estéticos e para uma reflexão sobre sua história e contextos na sociedade humana. Sobre as afirmações abaixo, ocorridas a partir da segunda metade do século XX, marque (V) VERDADEIRO ou (F) FALSO.
I. (__) Surgiram os cursos de História da Arte, ultrapassando as hegemonias do Desenho Geométrico, do Desenho Técnico, da Geometria Descritiva e do Desenho Pedagógico.
II. (__) O ensino da música, antes predominantemente baseado no Canto Orfeônico, começou a ser modificado nos anos de 1960 com a introdução de novos métodos da Educação Musical no trabalho escolar.
III. (__) A Lei 5692/71, responsável pela reforma do ensino de 1º e 2º graus no Brasil, passou a considerar a Arte como experiência de sensibilização e conhecimento genérico.
IV. (__) Com o estabelecimento da Lei 5692/71, nas escolas, a Arte passou a ser entendida como mera proposição de atividades artísticas, muitas vezes desconectadas de um projeto coletivo de educação escolar. Além disso, os professores de Arte deveriam atender a todas as linguagens artísticas com um sentido de prática polivalente.
V. (__) Para ajudar no enfrentamento e na superação dos problemas, ausências e distorções do Ensino da Arte, foram organizadas, a partir de 1972, as Associações de Arte-Educadores em diversos estados do Brasil.
Marque a alternativa abaixo que corresponde à sequência CORRETA:
A) V, V, V, V, F
B) V, V, F, V, F
C) V, F, V, F, F
D) F, F, V, V, V
E) F, V, V, V, F
 
4. (VUNESP) Federico Fellini desenhava imagens que serviam na elaboração de seus filmes. Luis Arrieta realizou uma pesquisa e escreveu sobre mitos ao elaborar e transmitir para os bailarinos sua versão coreográfica da Sagração da Primavera (In: Salles, 2007).
Essas ações, segundo uma perspectiva dos processos de criação, indicam que
A) o percurso criador é processo intersemiótico.
B) o objeto criado prescinde do processo de criação.
C) os dois autores são exceção dentro do âmbito artístico.
D) nos documentos de processo de criação, privilegia-se a linguagem do objeto final.
E) os documentos de processo de criação não são relevantes da perspectiva educacional.
 
5. (VUNESP) Para Pillotto e Mognol (In: Oliveira, 2007), o espaço educativo reflete “concepções pedagógicas e discursos, constituindo-se em elemento significativo do currículo”.
Para as autoras, seria importante – para todos – a apropriação das questões que se referem
A) ao desenho arquitetônico.
B) à estética da recepção.
C) à estética do espaço.
D) ao desenho técnico.
E) à estética educacional.

GABARITO
1:E - 2:B - 3:A - 4:A - 5:C

1. (FCC) São obras bidimensionais:
A) desenhos, gravuras e esculturas.
B) pinturas, vídeos e fotografias.
C) gravuras, desenhos e pinturas.
D) fotografias, pinturas e instalações.
 
2. (CETREDE) De acordo com a estética da comunicação, a busca por uma nova sensibilidade estética está baseada em dez princípios explicitados por Costa (1991). Sobre estética da comunicação, marque (V) para as afirmativas VERDADEIRAS e (F) para as FALSAS.
(__) A estética da comunicação é uma estética de eventos; não se identifica com as questões formais e o acontecimento mostra -se como fluxo espaço-temporal, destacando a noção de interactive living process.
(__) Tecnicamente, o evento é alcançado por meio de aparelhos que possibilitam a comunicação entre locais geograficamente distintos. O evento existe na perspectiva do aqui e agora, não se expandindo no espaço-tempo.
(__) Não importa o conteúdo que está sendo transmitido, mas, sim, a rede de trocas que está sendo ativada e as condições funcionais dessas trocas. Neste sentido, todo evento é um exercício de metacomunicação.
(__) O evento acontece em tempo não real.
(__) O evento não é a mobilização de conceitos, é mais uma mobilização de energia.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA.
A) V – F – V – F – V.
B) F – V – F – V – F.
C) F – F – V – V – F.
D) V– V – F – F – V.
E) F – V – V – V – F.
 
3. (CETREDE) Quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artístico que não precisa nos mostrar exatamente como as coisas são no mundo natural ou vivido, e sim como as coisas podem ser de acordo com a sua visão. A função da arte e o seu valor, portanto, não estão no retrato fiel da realidade, mas, sim, na representação simbólica do mundo humano. Baseados nessa perspectiva, podemos destacar arte erudita, popular e de massa. Deste modo, analise as afirmativas a seguir e marque (V) para as VERDADEIRAS e (F) para as FALSAS.
(__) A arte erudita refere-se àquela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade, mas não necessariamente uma elite econômica, compreendida pelas pessoas ricas, e sim por uma pequena parcela, uma minoria de pessoas que conhecem vários estilos artísticos e que são bem informadas, ou seja, a elite cultural.
(__) A arte erudita caracteriza-se por apresentar esforço para captar o significado da existência humana, instigar o público apreciador a mudar sua visão de mundo e envolver o desenvolvimento dos códigos artísticos.
(__) Podemos citar como características da arte erudita: ter um alcance abrangente; ser de rápida visualização e de fácil acesso; ser produzida por uma minoria cultural para entretenimento e apreciação de muitos; ser interpretada por vários pontos de vista diferentes em relação aos seus significados; poder utilizar-se de todas as manifestações artísticas como as artes visuais, as artes cênicas, a dança e a música através dos meios audiovisuais; acompanhar tendências e mudanças contemporâneas que influenciam a sua criação; ser comercializada fazendo parte de um grande mercado consumidor.
(__) No outro extremo, encontra-se a arte popular, ou seja, aquela feita pelo povo e para o povo. O artista popular mantém raízes com a comunidade da qual faz parte, sendo grandemente influenciado, na sua criação, pelos seus motivos e significados simbólicos e estéticos.
(__) Arte popular possui como principais características: ser geralmente anônima, pois é resultado de várias colaborações que passam de geração em geração ao longo do tempo, geralmente feita oralmente; apresentar visão de mundo de um determinado grupo social; expressar os sentimentos comuns de uma coletividade.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA.
A) F – V – F – V - F.
B) V – F – V – F – V.
C) V – F – F – V – V.
D) F – F – V – V – F.
E) V – V – F – V – V.
 
4. (FCC) O livro Gesto Inacabado: processo de criação artística, de Cecília Almeida Salles (2007), apresenta diferentes propostas de conceitos auxiliares à reflexão sobre o processo de criação. A proposta de compreender o ato criador em Gesto Inacabado leva à constatação de que
A) o ato criador é uma ação conduzida pelo projeto do artista adequado à tendência de mercado.
B) a criação é uma descoberta que surge de modo espontâneo na mente criativa do artista.
C) o artista lida com sua obra em estado permanente de busca por formas acabadas e conteúdos novos.
D) a criação livre refere-se a poder fazer qualquer coisa, a qualquer momento, em quaisquer circunstâncias e de qualquer maneira.
E) a obra de arte não nasce pronta; é fruto de um processo que envolve uma rede complexa de acontecimentos.
 
5. (FCC) O resultado de um trabalho artístico passa por transformações progressivas, nas quais o artista investe
A) tempo, disciplina e dedicação.
B) materiais, técnica e postura criativa.
C) inspiração, excitação e paciência.
D) método, inspiração e transpiração.
E) matéria, artisticidade e artesania.

GABARITO
1:C - 2:A - 3:E - 4:E - 5:A

1. (FCC) Os vestígios deixados pelo artista nos chamados documentos de processo oferecem meios para captar fragmentos do
A) pensamento intuitivo intelectual.
B) pensamento formalizado.
C) pensamento criativo.
D) planejamento, execução e erros da obra.
E) planejamento, execução e avaliação posterior da obra.
 
2. (FCC) Conforme a definição de Cassirer (In: Santaella, 2003), a cultura é um sistema
A) contemporâneo de formas.
B) tradicional de formas.
C) universal de formas artísticas.
D) simbólico de formas.
E) empresarial do mercado artístico.
 
3. (FCC) Considere os seguintes conceitos de espaços culturais:
I. Lugares do entretenimento expandidos para lugares da experiência por meio da ação do professor, do mediador.
II. Lugares que reafirmam o sentido de não pertencimento dos alunos àquele mundo cultural.
III. Espaços para uma viagem/expedição com um objetivo comum, algo a investigar, a estudar.
IV. Lugares sacralizados da alta cultura e erudição que promovem parceria com a escola para elevar professores e alunos ao atributo de pessoas cultas.
Segundo Mirian Celeste Martins, Rejane Coutinho e Stela Barbieri (Programa Cultura é Currículo), está correto o apresentado em
A) I e II, apenas.
B) II e IV, apenas.
C) I e III, apenas.
D) III e IV, apenas.
E) I, II, III e IV.
 
4. (FCC) O texto A leitura da imagem sob o ponto de vista da semiótica, de Sandra Regina Ramalho e Oliveira (In: Oliveira, 2007), discorre sobre o processo de leitura de imagens, que a autora vem estudando e investigando, com o objetivo único de concentrar a atenção do olhar e do entendimento do leitor sobre a imagem em si. Nessa perspectiva semiótica, é dispensável o que está fora da imagem, como
I. a história de vida do artista.
II. o título da obra.
III. a época e o contexto da sua realização.
IV. o estilo.
Está correto o apresentado em
A) I e IV, apenas.
B) I e II, apenas.
C) II e III, apenas.
D) II, III e IV, apenas.
E) I, II, III e IV.
 
5. (FCC) No campo de estudo da cultura visual, a experiência visual é uma articulação
A) contextual, ideológica e política.
B) histórica, geográfica e religiosa.
C) semiótica, etnográfica e estética.
D) política, ideológica e artística.
E) religiosa, estética e artística.

GABARITO
1:C - 2:D - 3:C - 4:E - 5:A

1. (FCC) Sobre a construção da competência de leitura da imagem, considere:
I. A imagem a ser lida pode ser apresentada aos leitores antes de qualquer outra informação.
II. O tempo da leitura, tanto de textos verbais quanto visuais, deve ser o tempo de um olhar que vagueia e com prazer passeia sobre a imagem da arte.
III. A leitura da imagem deve ser feita a partir de uma única metodologia.
IV. A referência dos passos de uma metodologia de leitura da imagem deve ser seguida fielmente.
Está correto o que se afirma em
A) I e II, apenas.
B) I, II, III e IV.
C) I, II e III, apenas.
D) II, III e IV, apenas.
E) II e IV, apenas.
 
2. (FCC) Sobre Processo de Criação, considere:
I. A obra de arte é, com raras exceções, resultado de um trabalho que se caracteriza por transformação progressiva, que exige, por parte do artista, investimento de tempo, dedicação e disciplina. A obra é, portanto, precedida por um processo complexo feito de correções infinitas, pesquisas, esboços, planos.
II. Estudar o processo criador de uma obra interfere na sua leitura, prejudicando a compreensão do seu significado e, mais especificamente, do artista estudado.
III. A presença do imprevisto é inevitável ao longo do processo de construção das obras. Não há causa para tomar tal direção e é uma evolução incontrolável. Há alguns artistas que tomam o acaso como uma espécie de método, como, por exemplo, John Cage.
IV. O estudo sobre Processo de Criação é um dos territórios que compõem o Mapa dos Territórios da Arte e Cultura na Proposta Curricular do Estado de São Paulo.
Estão corretas as afirmações:
A) I, II e III, apenas.
B) I, II, III e IV.
C) I, II e IV, apenas.
D) I, III e IV, apenas.
E) II, III e IV, apenas.
 
3. (FCC) Na estética do movimento criador há sempre o diálogo do artista com a matéria. Nessa perspectiva, considere:
I. Matéria é tudo aquilo do que a obra é feita; aquilo que auxilia o artista a dar corpo à sua obra.
II. Para o ator e bailarino, uma das matérias é seu próprio corpo.
III. Toda matéria é limitadora e cheia de possibilidades; por isso, ao mesmo tempo, impede e permite a expressão artística.
IV. Na Proposta Curricular do Estado de São Paulo, o estudo sobre a matéria pertence ao território de Saberes Estéticos e Culturais.
Estão corretas as afirmações:
A) I, II e III, apenas.
B) I, II, III e IV.
C) I, II e IV, apenas.
D) I, III e IV, apenas.
E) II, III e IV, apenas.
 
4. (FCC) Percurso sensível e intelectual que pode ser descrito como movimento falível com tendências, sustentado pela lógica da incerteza, englobando a intervenção do acaso e abrindo espaço para a introdução de ideias novas. Esta definição em arte refere-se
A) à percepção artística.
B) à memória.
C) ao processo de criação.
D) ao repertório cultural.
E) ao recurso cognitivo.
 
5. (FCC) Muitos aspectos da criação artística aparecem a seus fruidores envoltos em uma aura que mais mitifica do que explica esse engenhoso movimento criador da mente humana. Atualmente, um campo de estudo vem se dedicando a uma investigação sobre a obra de arte a partir de sua construção, preocupando-se com a compreensão do seu processo de criação. Esse campo de estudo é a:
A) Psicologia da Arte.
B) Semiótica Plástica.
C) Crítica de Arte.
D) Antropologia da Arte.
E) Crítica Genética.

GABARITO
1:A - 2:D - 3:A - 4:C - 5:E

1. (FCC) A experiência estética e os modos de provocar essa experiência são focos de estudo em
A) forma - conteúdo.
B) mediação cultural.
C) projetos temáticos.
D) patrimônio cultural.
E) leitura de imagem. 

2. (FCC) Em Por uma escuta da obra de arte, publicado em Arte, Educação e Cultura, Célia Maria de Castro Almeida faz uma reflexão sobre a leitura da obra de arte compartilhando as considerações de Jorge Larrosa sobre o ato de ler como experiência. Nessa perspectiva, a experiência de leitura de um texto verbal ou visual é um acontecimento:
A) com a descrição, a análise e a interpretação.
B) do significado essencial do texto.
C) tecnicamente planejado e previsível.
D) da pluralidade de sentidos.
E) para revelação dos códigos artísticos.
 
3. (FCC) Momentos de apreciação de imagens de obras de arte hoje estão mais presentes nas situações de ensino e aprendizagem da arte no cotidiano das escolas. O mundo da arte constitui um rico patrimônio cultural. Neste universo há muitas escolhas a fazer sobre as produções artísticas. Sobre a leitura das produções artísticas, afirma-se que
I. é desejável lançar múltiplos olhares sobre um mesmo objeto, pois não há o dado absoluto.
II. é uma aventura em que cognição e sensibilidade se interpenetram na busca de significados.
III. é um exercício fundamental, em sala de aula, para que os alunos possam entender e reproduzir a poética do artista em seus trabalhos pessoais.
IV. tem como foco em sala de aula, nos momentos de apreciação artística, o conhecimento da vida e obra dos artistas; o professor, nesse sentido, pode traduzir os aspectos históricos e sociais da obra para os alunos de maneira simples.
V. deve ser feita com muito cuidado, pois não é possível de ser realizada com todos os níveis de ensino, dada a complexidade da arte.
Estão corretas as afirmações:
A) I e II, apenas.
B) I e V, apenas.
C) II e III, apenas.
D) I, IV e V, apenas.
E) I, II, III, IV e V.
 
4. (FCC) São conceitos básicos desenvolvidos pelo agente/artista na execução do desenho de observação:
A) domínio artístico, estudo espacial, traçado e escala.
B) conceitos espaciais, estado de espírito, tenuidade e transcendência.
C) arte visual, espaçamento, repetitividade e precisão.
D) enquadramento, composição, perspectiva e proporções.
E) observação, cotagem, luz e geometria.
 
5. (FCC) Em Gesto Inacabado: processo de criação artística (2003), a autora Cecilia Almeida Salles afirma que, no processo de construção de uma obra, o diálogo do artista com a matéria leva-nos à estreita relação entre
A) processo e produto.
B) poética pessoal e produto final.
C) linguagem e contexto.
D) processo criativo e acaso.
E) forma e conteúdo.

GABARITO
1:B - 2:D - 3:A - 4:D - 5:E

1. (FCC) Pode-se afirmar que os documentos de processo dos artistas nos permitem entrar na intimidade da criação artística oferecendo vestígios sobre:
I. um percurso que tem sua origem em um insight arrebatador, que se concretiza ao longo do processo criativo.
II. o movimento da produção de obras como registros de experimentação.
III. um caminho do caos inicial para a ordem que a obra oferece.
IV. o funcionamento do pensamento criativo.
Está correto o que se afirma em
A) I, II e III, apenas.
B) I, II, III e IV.
C) I e III, apenas.
D) II e IV, apenas.
E) II e III, apenas.
 
2. (FCC) Segundo o professor e curador Agnaldo Farias,
...cada obra de arte é um arquipélago porque cada boa obra engendra uma ilha, com topografia, atmosfera e vegetação articulares, eventualmente semelhante a outra ilha, mas sem confundir-se com ela. Percorrê-la com cuidado equivale a vivenciá-la, perceber o que só ela oferece.
Para perceber a força poética que uma obra de arte oferece, é necessário
A) ampliar a percepção por meio de uma análise formal devidamente fundamentada.
B) definir com clareza o que é arte e o que não é.
C) compreender como a obra de arte foi vista em seu tempo e o discurso teórico sobre ela.
D) estabelecer uma linha de tempo cronológica para visualizá-la no tempo e no espaço com precisão.
E) estabelecer uma relação íntima com ela, inserindo-a na teia dos próprios interesses culturais.
 
3. (FCC) A luz é ferramenta e matéria presentes nas linguagens da arte. Estudar a luz no território da materialidade pode nos aproximar da poética dos meios de fazer arte, possibilitando a pesquisa com
A) produção da cor-luz, da cor-pigmento e de cores padrão.
B) materiais convencionais, não convencionais e empresariais.
C) intensidades de luz, brilho, saturação em sonoridades específicas.
D) filtros, lanternas, abajur, luz de velas, spots, retroprojetor, projetor de slide etc.
E) materiais orgânicos que servem como ferramentas de execução no processo de criação em arte.
 
4. (FCC) Diz Stela Barbieri, em Tempo de experiência, publicado em Horizontes culturais: lugares de aprender do Programa Cultura é Currículo:
Claude Lévi-Strauss comenta que o turista constitui sua identidade com as vivências que se acrescentam ao longo de sua trajetória, ao fim da qual ele mesmo será também o outro. Sendo assim, as experiências vividas na cidade são também experiências de deslocamento: Quanto mais se entender a cidade como integração de funções, de renda, de idade, mais vida ela terá. Precisamos usufruir das oportunidades que as cidades nos oferecem. Precisamos ser turistas em nossa cidade. A diferença entre a posição do morador de um lugar e a do turista é que o primeiro passa todos os dias pelos mesmos espaços e já não os percebe mais, e o segundo está desperto para tudo ao seu redor, atento e querendo conhecer.[...] Os lugares que frequentamos em nosso cotidiano têm uma organização peculiar e podem nos proporcionar uma vivência estética: o supermercado, a feira, a padaria. Na periferia, esses lugares têm uma cara. No centro, têm outra. Em bairros marcados pela forte presença de uma etnia, as características são marcadas pelos costumes daquela comunidade.
Assinale a alternativa que NÃO está de acordo com o texto.
A) A cidade é um campo fértil para nosso olhar aprendiz.
B) O valor da experiência é que transforma e fica impregnada em nós pela vida afora.
C) A experiência estética nos ensina a ver a beleza onde realmente não há.
D) A trajetória e a experiência de vida precisam ser atualizadas por meio da presença em cada ato.
E) A cidade tem impregnada em suas ruas a sua história, a nossa história.
 
5. (FCC) Segundo Fayga Ostrower, em Universos da Arte (2004), a lógica expressiva é equivalente, tanto em obras figurativas quanto não figurativas. Isso acontece porque
A) a elaboração formal da obra de arte é delimitada pela sua temática, independentemente do artista escolher um tema figurativo ou abstrato.
B) a intencionalidade do artista é sempre a mesma, seja uma produção figurativa ou não figurativa.
C) as formas, na obra de arte, sugerem o espaço e são sempre dinâmicas.
D) a obra não figurativa é sempre uma abstração da figurativa.
E) a forma incorpora o conteúdo de tal modo que se tornam uma só identidade na obra.

GABARITO
1:D - 2:E - 3:D - 4:C - 5:E