1. (FEPESE) O ensino de arte articulado com questões ambientais pode promover a expressão e a reflexão afetiva dos alunos em relação ao seu meio ambiente.
A leitura crítica e contextualizada de obras do artista Frans Krajcberg amplia possibilidades de pesquisa e reflexões para repensar sobre o meio ambiente, uma vez que o artista:
1. manifesta mensagens de defesa de patrimônios naturais e culturais como a Amazônia, fotografando e documentando desmatamentos por eles sofridos.
2. cria suas obras com materiais da natureza, como terra, rocha, fragmentos vegetais, troncos, galhos retorcidos e raízes.
3. é atraído por elementos naturais mais decorativos, como flores e frutos, sendo estes destacados em seus ambientes de beleza natural.
4. é reconhecido mundialmente por seu talento artístico e comportamento ecológico.
5. não possuindo nenhuma preocupação de despertar a consciência ambiental, sua obra não assumia caráter de denúncia.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
A) São corretas apenas as afirmativas 1 e 4.
B) São corretas apenas as afirmativas 2 e 4.
C) São corretas apenas as afirmativas 1, 2, e 4.
D) São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 5.
E) São corretas apenas as afirmativas 3, 4 e 5.
2. (FEPESE) Os contextos culturais dos alunos conformam possibilidades de recepção e se expressam nas leituras de objetos artísticos.
Para ampliar possibilidades de leitura e realizar intervenções didáticas é importante que o professor conheça as pesquisas relacionadas aos níveis de desenvolvimento da compreensão estética, como a de:
A) John Dewey.
B) Michael Parsons.
C) Ana Mae Barbosa.
D) Victor Lowenfeld.
E) Rosa Iavelberg.
3. (FEPESE) Dentre as várias propostas de ensino de arte discutidas no Brasil, assinale a que vem sendo marcada pela ideia de currículo-mapa, ampliando percepções sobre como conhecer a arte por diversas vias.
A) Cultura visual
B) Abordagem triangular
C) Proposta cartográfica de territórios de arte & cultura
D) Educação para uma compreensão crítica da arte
E) Livre-expressão
4. (IBADE) Esta ação de nível nacional atuou em parcerias com dezenas de entidades públicas e privadas na discussão e formulação de políticas públicas de ensino através da Arte para pessoas com deficiência:
A) Sociedade Brasileira de Educação através da Arte.
B) Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (APAE).
C) Associação de Pintores com a Boca e os Pés (APBP).
D) Programa Arte sem Barreiras.
E) Sociedade Pestalozzi.
5. (IBADE)“Assim, com o objetivo de diagnosticar as aprendizagens dos estudantes em diferentes momentos, no processo avaliativo, podemos utilizar estratégias variadas que contribuem para um olhar cuidadoso, sensível e processual das aprendizagens realizadas pelos estudantes” (Diretrizes Curriculares do Ensino Fundamental e Educação de Jovens e Adultos de Vitória, 2018, p. 95).
Nessa direção, a respeito de práticas avaliativas em Arte, o documento acima sugere a utilização de vários recursos e estratégias avaliativas, como:
A) a avaliação em processo da produção quantitativa.
B) o diagnóstico final do grupo de estudantes.
C) a construção de parâmetros de correção de provas e trabalhos.
D) a prática pontual da autoavaliação.
E) a observação cotidiana com o portfólio.
GABARITO
1:C - 2:B - 3:C - 4:D - 5:E
1. (IBADE) A alternativa que NÃO representa a articulação com os temas da diversidade na área de Linguagens apresentadas no documento “Diretrizes Curriculares do Ensino Fundamental e Educação de Jovens e Adultos de Vitória” (2018) é:
A) Proporcionar experiências que valorizem a convivência social inclusiva e promovam a criatividade.
B) Partir sempre da realidade e das necessidades de cada turma, de cada estudante, de suas famílias, ou da própria instituição de ensino.
C) Priorizar a educação das relações étnico-raciais e secundariamente abordar gênero e pessoas com deficiência.
D) Reconhecer a multiplicidade de textos, linguagens e saberes como modos legítimos de pensar, sentir, ser e estar no mundo.
E) Explorar expressões artísticas que retratem a cultura indígena, quilombola, africana e outros grupos étnicos que contribuíram na constituição da cultura capixaba e nacional.
2. (IBADE) Para Fayga Ostrower ( ) “o pensar só poderá tornar-se imaginativo através da concretização de uma matéria, sem o que não passaria de um divagar descompromissado, sem rumo e sem finalidade”. A relação entre materialidade e imaginação criativa é explicitada no(na):
A) fazer artístico.
B) contextualização histórica.
C) apreciação artística.
D) campo ampliado das artes visuais.
E) retorno à realidade figurativa.
3. (IBADE) Três mulheres fizeram do Movimento das Escolinhas de Arte na segunda metade do século XX a grande escola modernista do ensino de arte no Brasil:
A) Lygia Pape, Maria Martins e Noêmia Varela.
B) Lygia Clark, Lucia Valentim e Helena Antipoff.
C) Helena Antipoff, Cecília Meireles e Lygia Clark.
D) Ana Mae Barbosa, Zoé Chagas Freitas e Helena Antipoff.
E) Margaret Spencer, Lúcia Valentim e Noêmia Varela.
4. (FEPESE) Analise o texto abaixo:
Nos seus escritos Luigi Pareyson, ao elaborar o que denominou estética hermenêutica, considerou a arte como interpretação __________________. Afirma ainda que a arte é formativa, pois expressa uma forma de fazer que inventa sua própria linguagem e seus meios. Ela não seria o resultado de um projeto, mas encontraria o resultado no processo de fazer. Suas ideias influenciaram a Escola de Turim, ao desenvolver o conceito ontológico de arte. Um dos maiores expoentes dessa escola foi __________________, afirmou que a obra de arte só existe em sua interpretação, na abertura de múltiplos significados que pode ter para o espectador.
Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto.
A) da percepção - Giovani Levi
B) do autor - Jacques Revel Davis
C) da coletividade - Domenico de Masi
D) do observador - Carlo Ginzburg
E) da verdade - Umberto Eco
5. (AOCP) Analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta as corretas.
Nos anos 1970, afloram, entre os profissionais ligados ao ensino da arte, uma preocupação e um questionamento sobre a proposta educativa em arte centrada apenas no fazer. Sem negar a produção das manifestações artísticas nas diversas linguagens, teatro, dança, música e artes plásticas, os educadores iniciaram um processo de discussão e pesquisa que direcionasse o ensino também para o conhecimento da arte e sua apreciação. Para Ana Mae Barbosa, esse movimento, no processo de ensino de arte, significa que
I. temos de alfabetizar para a leitura da imagem;
II. por meio da leitura das obras de artes plásticas, estaremos preparando a criança para a decodificação da gramática visual, da imagem fixa e, por meio da leitura do cinema e da televisão, a criança será preparada para aprender a gramática da imagem em movimento;
III. a decodificação precisa ser associada ao julgamento da qualidade do que está sendo visto aqui e agora e em relação ao passado;
IV. a arte deve ser encarada como a capacidade de produzir material de qualidade.
A) Apenas I e II.
B) Apenas I, II e III.
C) Apenas II, III e IV.
D) Apenas II e IV.
GABARITO
1:C - 2:A - 3:E - 4:E - 5:B
1. (AOCP) Considerando o conceito de “arte – educação”, qual é o papel do professor no processo de ensino e aprendizagem?
A) Educar respeitando a cultura herdada e acrescentando conhecimento a fim de dar instrumentos ao aluno para que ele venha desenvolver uma capacidade intelectual, mesmo que esta não possibilite um posicionamento crítico.
B) Orientar o aluno quanto à utilização dos materiais, expor conteúdos contextualizados e oportunizar uma prática significativa, além de promover a inserção no que tange à arte e à cultura.
C) Utilizar as aulas de arte como forma de descontração, além de despertar pensamentos e sentimentos, tanto no professor quanto no aluno.
D) Contribuir para a formação do ser humano, dando oportunidade para que este interaja com diferentes culturas e pontos de vista, sem que haja uma efetiva reciprocidade entre eles.
2. (AOCP) Ao escolher uma determinada obra de arte para ser estudada, o educador deve ter claro quais são os propósitos e objetivos a serem alcançados. Para tanto, é necessária a elaboração de um roteiro, contendo as informações sobre o artista, descrição, interpretação e exercício de aprendizagem, a fim de que, ao final do processo, os alunos possam se expressarem, formalmente, por meio de objetos bi ou tridimensionais (desenho, pintura, colagem, gravura, escultura, instalações). Nesse contexto, a metodologia triangular do ensino de arte propõe os seguintes eixos:
A) fazer arte, apreciar arte, contextualizar arte.
B) reproduzir arte, visualizar arte, praticar arte.
C) vivenciar arte, comparar arte e fazer arte.
D) conhecer arte, apreciar arte e comparar arte.
3. (AOCP) Na perspectiva contemporânea no modo de se pensar a aula e o processo de ensino-aprendizagem em Arte, assinale a alternativa que enfatiza e valoriza a ação docente.
A) Difundir informações pré-fabricadas e impor normas e convenções exteriores, “produto” pronto para os alunos.
B) Auxiliar os alunos a confrontar e ressignificar informações relevantes no âmbito da relação que estabelecem com a realidade, capacitando-os a reconstruir significados por meio da experiência artística.
C) Agir no confronto entre a realidade objetiva e o conjunto de significados que cada um constrói a partir das experiências pessoais.
D) Associar o “compreender” ao “memorizar” saberes externos e prontos.
4. (AOCP) Analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s). As aulas de Arte, no Ensino Fundamental e Médio, são essenciais para que todos os alunos vivenciem e aprendam:
I. a Arte como instrumento de comunicação plena de significações que estão condensadas na obra artística;
II. a perceber que toda produção artística possui tanto uma dimensão objetiva como subjetiva, porém a sua interpretação deve abrigar apenas uma visão imparcial (objetiva);
III. a observar que qualquer manifestação artística envolve extrair significações que partem da percepção de linhas cores, temas, movimentos, produzidos pelo artista e que ressoam no seu receptor.
IV. a perceber que a obra de Arte permite ao ser humano imaginar situações, fatos, ideias e sentimentos que se limitam a experiência imediata.
A) Apenas I.
B) Apenas II, III e IV.
C) I, II, III e IV.
D) Apenas I e III.
5. (AOCP) A proposta de um trabalho interdisciplinar e diferenciado tem sido muito estudada e aprofundada na escola contemporânea. A Arte, em si, lida com essa perspectiva há tempos, por se tratar de uma grande área que abrange outros campos do conhecimento. Considerando o exposto, assinale a alternativa INCORRETA.
A) A interdisciplinaridade é fundamental para que os alunos possam construir saberes artísticos, utilizando-se de diferentes materiais e produções.
B) A performance é um exemplo de trabalho híbrido que pode ser aprofundado e trabalhado na escola.
C) A Arte não é estática e tem relação com diversas áreas do saber. Como produção que reflete as manifestações sociais, a escola deve trabalhar com o aluno essa visão como produção integrada.
D) Nos trabalhos interdisciplinares, o diálogo entre os conteúdos não se faz necessário, visto que a Arte, por si, já dita atividades de cunho plural, coletivo.
GABARITO
1:B - 2:A - 3:B - 4:D - 5:D
1. (Avança SP) Assinale a alternativa que apresenta a abordagem que influenciou diretamente a Proposta Triangular para o Ensino da Arte, desenvolvida por Ana Mae Barbosa:
A) Pedagogia Romântica.
B) Pedagogia Libertária.
C) Pedagogia do Oprimido.
D) Pedagogia Tecnicista.
E) Disciplined Based Art Education (DBAE).
2. (Avança SP) Como se sabe, a Missão Artística Francesa, que desembarcou no Rio de Janeiro no ano de 1816, era composta por Debret, Nicolas Taunay, Auguste Marie Taunay, Grandjean de Montigny, Joachin Lebreton, dentre outros. Assinale a alternativa que indica corretamente o objetivo dessa Missão:
A) formar o ensino formal de artes no Brasil.
B) recolher amostras da natureza.
C) conhecer artistas brasileiros.
D) construir o Museu Nacional.
E) trazer bibliotecas para o Brasil.
3. (Avança SP) Com base nos ensinamentos de Spolin, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I – A brincadeira fantasista, típica dos jogos simbólicos da primeira infância, representa o fundamento pedagógico que orienta o jogo teatral, uma vez que evidencia a espontaneidade infantil como princípio da representação.
II – O jogo teatral orienta a improvisação, dando-lhe regras precisas que se desenvolvem em uma estrutura aberta, transformando temas e situações de jogo emergentes em atos cênicos.
III – O jogo teatral tem como princípio a ideia de que qualquer um pode atuar, improvisar ou adquirir as habilidades para desempenhar plenamente a linguagem teatral.
A) Apenas o item I é verdadeiro.
B) Apenas o item II é verdadeiro.
C) Apenas o item III é verdadeiro.
D) Apenas os itens I e II são verdadeiros.
E) Apenas os itens II e III são verdadeiros.
4. (FCC) O ensino de arte na escola, quando abordado de maneira intercultural, possibilita uma educação na qual são valorizadas as seguintes características:
A) Tolerância e assimilação das diferentes culturas que coabitam uma mesma nação de maneira a extinguir conflitos gerados a partir das diferenças.
B) Compreensão e respeito à existência de uma hierarquia natural que regula a importância das diferentes formas de cultura internacionais.
C) Constatação da presença de várias culturas num determinado meio e a procura da compreensão das suas especificidades.
D) Ações pedagógicas voltadas ao reconhecimento das diferenças raciais, sociais e de gênero com o objetivo de uma regulação moral.
E) Respeito e cooperação entre diferentes culturas e sujeitos, com o objetivo de propiciar a troca de experiências, e o enriquecimento mútuo.
5. (FCC) O termo “apreciação” costuma ser utilizado na arte educação como processo ou ato de designar e decodificar a obra de arte. De acordo com a Abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, o termo “leitura” de obra de arte seria mais preciso que o anterior evitando, desta maneira, possíveis erros interpretativos.
Ante os argumentos de Barbosa a favor da substituição da nomenclatura “Apreciação” por “Leitura”, é INCORRETO afirmar:
A) A palavra leitura pressupõe as etapas de alfabetização e letramento suficientes para a compreensão da obra de arte.
B) O termo apreciação pode ser interpretado como um mero deslumbramento que vai do arrepio ao suspiro romântico.
C) A palavra leitura sugere uma interpretação para a qual colaboram uma gramática, uma sintaxe, um campo de sentido decodificável e a poética pessoal do decodificador.
D) A apreciação já foi utilizada historicamente como estratégia para modelar o gosto do povo de acordo com o gosto das elites.
E) O termo leitura é mais próximo de um esforço intelectual decodificador.
GABARITO
1:E - 2:A - 3:E - 4:E - 5:A
1. (Avança SP) Assinale a alternativa que apresenta a abordagem que influenciou diretamente a Proposta Triangular para o Ensino da Arte, desenvolvida por Ana Mae Barbosa:
A) Pedagogia Romântica.
B) Pedagogia Libertária.
C) Pedagogia do Oprimido.
D) Pedagogia Tecnicista.
E) Disciplined Based Art Education (DBAE).
2. (Avança SP) Como se sabe, a Missão Artística Francesa, que desembarcou no Rio de Janeiro no ano de 1816, era composta por Debret, Nicolas Taunay, Auguste Marie Taunay, Grandjean de Montigny, Joachin Lebreton, dentre outros. Assinale a alternativa que indica corretamente o objetivo dessa Missão:
A) formar o ensino formal de artes no Brasil.
B) recolher amostras da natureza.
C) conhecer artistas brasileiros.
D) construir o Museu Nacional.
E) trazer bibliotecas para o Brasil.
3. (Avança SP) Com base nos ensinamentos de Spolin, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I – A brincadeira fantasista, típica dos jogos simbólicos da primeira infância, representa o fundamento pedagógico que orienta o jogo teatral, uma vez que evidencia a espontaneidade infantil como princípio da representação.
II – O jogo teatral orienta a improvisação, dando-lhe regras precisas que se desenvolvem em uma estrutura aberta, transformando temas e situações de jogo emergentes em atos cênicos.
III – O jogo teatral tem como princípio a ideia de que qualquer um pode atuar, improvisar ou adquirir as habilidades para desempenhar plenamente a linguagem teatral.
A) Apenas o item I é verdadeiro.
B) Apenas o item II é verdadeiro.
C) Apenas o item III é verdadeiro.
D) Apenas os itens I e II são verdadeiros.
E) Apenas os itens II e III são verdadeiros.
4. (FCC) O ensino de arte na escola, quando abordado de maneira intercultural, possibilita uma educação na qual são valorizadas as seguintes características:
A) Tolerância e assimilação das diferentes culturas que coabitam uma mesma nação de maneira a extinguir conflitos gerados a partir das diferenças.
B) Compreensão e respeito à existência de uma hierarquia natural que regula a importância das diferentes formas de cultura internacionais.
C) Constatação da presença de várias culturas num determinado meio e a procura da compreensão das suas especificidades.
D) Ações pedagógicas voltadas ao reconhecimento das diferenças raciais, sociais e de gênero com o objetivo de uma regulação moral.
E) Respeito e cooperação entre diferentes culturas e sujeitos, com o objetivo de propiciar a troca de experiências, e o enriquecimento mútuo.
5. (FCC) O termo “apreciação” costuma ser utilizado na arte educação como processo ou ato de designar e decodificar a obra de arte. De acordo com a Abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, o termo “leitura” de obra de arte seria mais preciso que o anterior evitando, desta maneira, possíveis erros interpretativos.
Ante os argumentos de Barbosa a favor da substituição da nomenclatura “Apreciação” por “Leitura”, é INCORRETO afirmar:
A) A palavra leitura pressupõe as etapas de alfabetização e letramento suficientes para a compreensão da obra de arte.
B) O termo apreciação pode ser interpretado como um mero deslumbramento que vai do arrepio ao suspiro romântico.
C) A palavra leitura sugere uma interpretação para a qual colaboram uma gramática, uma sintaxe, um campo de sentido decodificável e a poética pessoal do decodificador.
D) A apreciação já foi utilizada historicamente como estratégia para modelar o gosto do povo de acordo com o gosto das elites.
E) O termo leitura é mais próximo de um esforço intelectual decodificador.
GABARITO
1:E - 2:A - 3:E - 4:E - 5:A
1. (FGV) Quanto à importância do aspecto lúdico no ensino de Arte, leia o trecho a seguir.
Quando brinca, a criança assimila o mundo à sua maneira, sem compromisso com a realidade, pois sua interação com o objeto não depende da natureza do objeto, mas da função que a criança lhe atribui.
PIAGET, J. A formação do símbolo na criança: imitação, jogo e sonho, imagem e representação. Rio de Janeiro: Zahar, 1971.
No contexto do ensino de Arte, o jogo simbólico ao qual o autor se refere
A) permite atribuir novos significados a vários objetos, exercitando o fazer artístico e o domínio da leitura de imagens.
B) motiva situações lúdicas de criação artística para favorecer habilidades individuais de adaptação e assimilação à sociedade.
C) serve para disciplinar o comportamento dos alunos e gerar um ambiente de trabalho necessário para a análise das obras de arte em sala de aula.
D) treina de modo lúdico as funções de reconhecimento artístico próprias do mundo adulto, preparando os alunos para identificar a variedade estilística das obras de arte
E) proporciona momento de lazer, para aliviar o estresse da cobrança do rendimento escolar nas disciplinas de educação artística.
2. (NC/FUNPAR/UFPR) O ensino da arte no Brasil passou por diversas denominações, tendências e concepções. As propostas que estão hoje presentes na escola são fruto de um longo amadurecimento, que experimentou muitas formas de integrar a arte ao currículo. Sobre as diversas concepções pedagógicas do ensino da arte, considere as seguintes afirmativas:
1. A pedagogia tradicional no ensino da Arte valoriza a construção do saber artístico a partir da imitação da natureza e de modelos.
2. A livre expressão é a característica principal do ensino da Arte influenciado pelo movimento da Escola Nova e pela arte modernista.
3. Um ensino da Arte com ênfase no uso de recursos tecnológicos e no domínio de métodos caracterizou a pedagogia tecnicista.
4. A perspectiva contemporânea para o ensino da Arte retoma os modelos clássicos da antiguidade, valorizando o equilíbrio estético e a construção de um repertório de qualidade.
Assinale a alternativa correta.
A) Somente a afirmativa 4 é verdadeira.
B) Somente as afirmativas 1 e 4 são verdadeiras.
C) Somente as afirmativas 2 e 3 são verdadeiras.
D) Somente as afirmativas 1, 2 e 3 são verdadeiras.
E) Somente as afirmativas 1, 2 e 3 são verdadeiras.
3. (NC/FUNPAR/UFPR) A primeira metade do século XX foi marcada por um grupo de educadores musicais que modificou a forma como se entende a relação entre criança e música. Um desses pedagogos da música foi o alemão Carl Orff. Sobre a “educação musical elementar” proposta por Orff, assinale a alternativa correta.
A) Trata-se do entendimento de que linguagem, música e movimento estão originalmente interligados pelo fenômeno rítmico.
B) Encontrou resistência da maioria dos educadores musicais do Brasil, em função da hegemonia do Canto Orfeônico proposto por Villa-Lobos.
C) Foi divulgada de forma oral pela maioria de seus discípulos, já que Carl Orff não pôde sistematizar de forma escrita suas propostas antes de morrer.
D) Evita processos de improvisação, destacando a necessidade de consolidar um domínio musical amplo antes de experimentar atividades de criação.
E) É uma forma de educação musical em que os alunos se expressam pela voz e pelo corpo, sem a necessidade de utilizar qualquer tipo de instrumento musical.
4. (CPCON) Assinale a alternativa CORRETA que define a Arte-Educação no Brasil hoje, e expectativas futuras:
A) É o termo que define o Ensino de Artes Visuais, Dança, Música e Teatro no Ensino Fundamental das escolas públicas brasileiras, no § 2º, do Art. 26, da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, Nº 9.394, de 1996.
B) É o termo que define o Ensino de Arte em todas as escolas públicas brasileiras, desde 1980 até hoje e com boas expectativas futuras.
C) É o termo que define o Ensino de Arte em todas as escolas públicas e privadas brasileiras, desde 1980 até hoje e com boas expectativas futuras.
D) É o termo que define o Ensino de Arte em todas as Organizações Não Governamentais – ONGs brasileiras.
E) O antigo termo Arte-Educação já caducou há 21 anos e sua expectativa de futuro é de ser utilizado apenas na Historiografia do Ensino de Arte brasileira, pois foi substituído pela expressão Ensino de Arte, instituída no § 2º, do Art. 26, da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, Nº 9.394, de 1996.
5. (FGV) Assinale a afirmativa que caracteriza corretamente uma etapa na história do ensino da arte no Brasil.
A) O movimento da Escola Nova adotou uma concepção de arte educação inspirada nos trabalhos de Anita Malfatti e Mario de Andrade, segundo os quais o desenho, a arte ou a modelagem deveriam fixar o conteúdo de informações aprendidas em outras matérias.
B) No Estado Novo, o ensino da arte se desenvolveu a partir do estímulo a atividades lúdicas voltadas para comemorações cívicas e religiosas, com base na formação polivalente do professor.
C) Na década de 1950, a orientação de arte educação se baseou na proposta do arquiteto Lucio Costa, que elaborou um programa no qual se articulava o desenvolvimento da criação e da técnica, encaminhando a experiência para o artefato, ao desvincular arte e natureza.
D) A Reforma Educacional de 1971 aboliu as Escolas Experimentais, passando a valorizar a arte nas escolas públicas primárias como uma forma de liberação emocional, com base na capacidade criadora
E) A Abordagem Triangular foi sistematizada a partir das condições estéticas e culturais da pós-modernidade, que abriram espaço para a entrada da imagem, sua decodificação e interpretações na sala de aula, aliada à expressividade do aluno.
GABARITO
1:A - 2:D - 3:A - 4:E - 5:E
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